Listening to Landscape:

The Sound of Fischland-Darß-Zingst

Listening to Landscape: The Sound of Fischland-Darß-Zingst ist ein zweijähriges partizipatives Klangkunst- und Neue-Musik-Projekt unter der künstlerischen Leitung des Komponisten, Dirigenten und Medienkünstlers Dr. Yati Durant.

Das Projekt erforscht die akustische Identität der Region Fischland-Darß-Zingst durch Field Recording, Hörspaziergänge, öffentliche Improvisation, audiovisuelle Performance, KI-gestützte Klangtransformation und Komposition. Im Zentrum steht die Frage, wie eine Landschaft nicht nur betrachtet, sondern gemeinsam gehört und künstlerisch gestaltet werden kann.

Einwohner:innen, Besucher:innen, Studierende, professionelle Musiker:innen und nicht-spezialisierte Hörer:innen werden eingeladen, Klänge der Region zu hören, aufzunehmen, zu beschreiben, zu transformieren und in künstlerische Prozesse einzubringen. Aus diesen Beiträgen entstehen ein gemeinsames Klangarchiv, partizipative Improvisationsformate, audiovisuelle Arbeiten, neue Kammermusikwerke und eine Orchesterkomposition.

Künstlerisches Konzept

Fischland-Darß-Zingst ist geprägt durch Ostsee, Wind, Strände, Schilf, Wälder, Vogelstimmen, saisonalen Tourismus, Häfen, Wege, Wetterphänomene und lokale Erinnerung. Diese Merkmale sind nicht nur visuell oder geografisch erfahrbar, sondern auch akustisch.

Die Landschaft wird hörbar durch Wellen, Schritte, Stimmen, Bootsmotoren, Stille, Winddruck, Fahrräder, entfernten Verkehr, Innenraumakustiken, Regen und die wechselnde Dichte von Menschen im Jahresverlauf.

Listening to Landscape behandelt diese Klänge nicht als Hintergrundgeräusch, sondern als musikalisches, soziales und ökologisches Material. Das Projekt fragt, wie Umweltklänge in neue musikalische Formen überführt werden können — durch Hören, Sammeln, Transformieren, Improvisieren und Komponieren.

Partizipation als künstlerische Methode

Die Beteiligungsformate sind nicht als reine Vermittlung gedacht, sondern als Teil der künstlerischen Materialentwicklung. Die Teilnehmenden werden nicht nur Publikum sein, sondern aktiv an der Entstehung des Projekts mitwirken.

Sie werden:

  • an geführten Hörspaziergängen teilnehmen,

  • Klänge mit Smartphones oder Aufnahmegeräten sammeln,

  • Aufnahmen gemeinsam anhören und beschreiben,

  • Klangmaterial auswählen,

  • Umweltklänge in Workshops transformieren,

  • an Improvisations- und Performanceformaten mitwirken,

  • mit KI-gestützten Klangprozessen in Kontakt kommen,

  • ihre Perspektiven in das entstehende Klangarchiv einbringen.

So entsteht ein Prozess, in dem Hören zu einer gemeinsamen künstlerischen Praxis wird.

Projektphasen

Phase 1: Klangforschung und Archivaufbau

Juli – Dezember 2026

Dr. Yati Durant beginnt mit einer Residenz in Zingst. In dieser Phase entstehen Field Recordings der Region, erste Hörspaziergänge, Aufnahme-Sessions mit Teilnehmenden, Klangtransformationsworkshops und audiovisuelle Skizzen.

Phase 2: Kollaborative Residenzen

Januar – September 2027

Der Cellist, Improvisator und Komponist Dr. Nicola Baroni arbeitet mit Cello, Elektronik und Field Recordings an instrumentalen Antworten auf die Klänge der Region. Die Künstlerin und Forscherin Dr. Eleni-Ira Panourgia entwickelt KI-gestützte Formen der Klanginteraktion und Human-AI-Improvisation.

Phase 3: Präsentation beim IMMSANE Congress Kassel 2027

September 2027

Beim IMMSANE Kassel Congress 2027, in Kooperation mit der Universität Kassel, werden die Projektergebnisse in einer hybriden audiovisuellen Präsentation vorgestellt. Geplant sind neue Kammermusikwerke, Live-Performance, Elektronik, KI-gestützte Klangprozesse, Archivmaterial und partizipative Elemente.

Phase 4: Orchesterkomposition und Dokumentation

Oktober 2027 – Juni 2028

Dr. Yati Durant komponiert ein Orchesterwerk, das aus dem gesamten Forschungs- und Beteiligungsprozess hervorgeht. Parallel entsteht eine öffentliche Dokumentation des Projekts mit Aufnahmen, Texten, Bildern, Videos und Beiträgen der Teilnehmenden. Eine anschließende Folgepräsentation des Orchesterwerks ist im Kontext von SoundTrack_Cologne 2028 geplant.

Künstlerisches Team

Dr. Yati E. Durant

Komponist, Dirigent, Medienkünstler und Projektleiter. Durant entwickelt das künstlerische Konzept, erstellt das Klangarchiv, leitet die Residenzen, komponiert die Kammermusikwerke und das Orchesterwerk und verantwortet die audiovisuelle Gesamtstruktur.

Marlene Kaiser

Kulturproduzentin, Organisatorin und Dokumentarin. Sie koordiniert Produktion, Kommunikation, lokale Abstimmungen, Öffentlichkeitsarbeit und die dokumentarische Aufbereitung des Projekts.

Dr. Nicola Baroni

Cellist, Improvisator, Komponist und Professor für Violoncello am Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” in Mailand. Für das Projekt entwickelt er improvisatorische und elektronische Formate mit Cello, Field Recordings und performativer Geste.

Dr. Eleni-Ira Panourgia

Klang- und Bildkünstlerin, Forscherin und Assistant Professor für künstlerische Forschung und Künstliche Intelligenz an der Malmö Theatre Academy der Lund University. Sie entwickelt KI-gestützte Klanginteraktion und Human-AI-Performanceformate.

Partner

Das Projekt verbindet regionale, nationale und internationale Partner:

  • IMMSANE – International Media Music and Sound Arts Network in Education

  • Universität Kassel

  • SoundTrack_Cologne

  • Lund University

  • MASK APS

  • lokale Ansprechpartner:innen und mögliche Partner in Zingst

Kontakt

Dr. Yati E. Durant
Projektleitung / Künstlerische Leitung
Email: ydmusic@mac.com
Website: https://www.yatidurant.com/